Fresh Meat – 6 mei 2025

Het harde muzieklandschap is een moeilijk begaanbaar pad met veel vergroeiingen en zijwegen. Soms is het lastig de hardste tracks er tussen te vinden. Gelukkig zijn wij hier om wat orde te scheppen in deze heerlijke chaos met Fresh Meat: een tweewekelijkse bespreking van de vetste muziek die uit is gekomen.

Deze keer in de aanbieding: Dayseeker, Linkin Park, Fit For A King, The Devil Wears Prada en nog veel meer moois!

De Amerikaanse post-hardcore band Dayseeker weet met spontane gitaarriffs en melodieze zang terug te keren naar de moderne metal na bijna een jaar stilte. De Band weet lichte klanken te mixen met harde distortion en strakke teksten. De band weet sinds 2012 al unieke muziek uit te brengen, maar heeft sinds 2022 geen nieuw album gedeeld met de wereld.

Yeah, I didn’t need help to ruin my life.
Dancing with the devil in the pale moonlight.
Dance with the devil, slave ’til the end.
Pray for the dead when they find you in a coffin.”

Het nummer toont thema’s van verslaving en verlies in de harde teksten. Het nummer dreunt door en weet de luisteraar te verrassen met een harde afsluiting van het nummer.

Dayseeker live zien kan op 28 juni tijdens Jera On Air, Ysselsteyn. Tickets voor dit festival zijn via deze link te verkrijgen.

De deluxe editie van het laatste album van de Amerikaanse band Linkin Park begint vorm te krijgen met de tweede nieuwe single “Unshatter”. Het nummer laat er geen gras overheen groeien en opent meteen met de strake melodieuze gitaarlijn die ons aan de hand door het nummer mee zal nemen. Toetsenist Mike Shinoda weet ook snel toe te voegen met een vlugge raptekst alvorens nieuwste aanwinst Emily Armstrong ook haar keel opentrekt.

Het nummer weet in intensiteit te groeien wanneer de gitaarlijn de boventoon neemt halverwege het nummer. De zang van Armstrong weet echter de rode draad te behouden. Het nummer is snel en raakt hard. De harde roots van Linkin Park worden ook op de nieuwste release nog goed in stand gehouden.

Linkin Park live zien kan op 26 juni in de Gelredome, Arnhem. Tickets voor de From Zero Tour zijn via deze link te verkrijgen.

Haat, geweld en agressie is waar de Amerikaanse band Immortal Disfigurement in uitblinkt. De heftige muziek met een symfonisch karakter weet de luisteraar bij de keel te grijpen en niet meer lose te laten voor de ruim 5 minuten dat dit nummer duurt. Vocalist C.J. McCreery toont dat na Lorna Shore het plafond alleen nog maar te verhogen is. Naast adembenemend lage guttural vocals wordt in dit nummer een nieuw, bijna ratelachtige vocale techniek getoond.

Carve the blood of the prophets into the earth.
I am the fire, crimson with death.
Stained with the entrails of a pale horse.
Carve the blood of the forsaken prophets into the earth”

De band weet een bombastisch geheel op te zetten dat de grootsheid van het genre enorm goed tentoonstelt. Naast de verschillende vocale technieken zijn er tal van tempo veranderingen in de gitaren en drums te ontdekken. Het nummer is complex, strak en enorm sterk.

Het Amerikaanse We Came As Romans heeft eerder al aangegeven zichzelf te willen herontdekken. Om de muziek een boost te geven en zichzelf uit te blijven dagen heeft de band zich voornamelijk met zichzelf bezig gehouden, en het resultaat daarvan klinkt door in de nieuwste single “bad luck”. De band keert terug met een elektronisch doch instrumentaal sterk nummer om een nieuw tijdperk voor de band te starten.

Zanger Dan Stephens zegt het volgende over de single:

‘Bad Luck‘ is a song that is so important to each of us. Lyrically, it’s about our journey as a band since the very beginning. We’ve faced so many setbacks and problems behind the scenes, and sometimes it feels like ‘Bad Luck‘ is all we have — but the way that we’ve persevered through all of them to become who we are today is the real story, not the issues along the way.”

Een nummer over kracht, vallen en weer opstaan. Het nummer weet met de achtergrondgeluiden en vele samples een compleet nummer voort te brengen dat erg goed afgemixt op de volgende plaat zal staan.

Vier heren uit Limburg en België met allemaal een gelijksoortige visie op hoe harde muziek moet zijn. Gewelddadig, agressief en vooral heel energiek. Out Of The Blue was de uitkomst, een hardcore collectief met beatdown invloeden doordrenkt van gewelddadige gitaarriffs en harde vocale lijnen. De band bracht deze maand hun debuut album “Pay With Blood” uit en weet hun kracht tentoon te stellen in de vele live shows die ze spelen.

De band is krachtig en hoog energetisch. Naast de vaste standaard van snoeiharde hardcore weet de band zich af te steken van andere bands binnen het genre door de focus te leggen op fysieke kracht. Het nummer is meedogenloos en weet met hoge snelheid door de speakers te knallen.

Een band als The Devil Wears Prada lijkt zichzelf bij elk album opnieuw uit te vinden en te herontdekken. De Amerikaanse band die als sinds 2005 muziek maakt weet wederom te verrassen met een ballad die resulteert in een harde breakdown. De lieflijke introductie maakt het geheel veelzijdig met de harde afsluiter.

Gitarist Jeremy DePoyster zegt het volgende over hoe het nummer tot stand is gekomen:

I think we still do have a lot of bad things in our head to say into the world. Even a song like ‘For You’, it’s a love song, but it’s a really sad love song. Well, all of us, I guess, make a point of saying — that we can’t write happy songs.”

Het nummer is klein in boodschap maar groots in geluid. De twee vocalisten vullen elkaar goed aan terwijl de dreunende gitaren telkens weer terug keren. Het geheel is een erg mooi nummer met een ruw randje.

Alhoewel de meeste band overtijd het rustiger aan doen, minder intense muziek maken en meer focussen op experimentele klanken, is het tegenovergestelde waar voor het Amerikaanse Mugshot. De band die pas sinds 2016 in de scene te vinden is weet je te verrassen met een hoop kabaal in hun nieuwste dubbel single “Die In Fear / Afore A Waking Nightmare”.

Gitarist Michael Demko zegt het volgende over hoe de agressie binnen hun muziek tot stand komt.

All of our music is inherently cathartic because of our genre, and we try to build that energy musically for the listener—and that lends itself to vitriol and anger, lyrically and thematically. There’s no better catharsis than really heavy music, because you feel it the most.”

Het nummer is simpel en weet de koe bij de horens te vatten. Recht voor z’n raap harde muziek om de luisteraar zich mee uit te laten. Gebruik wordt gemaakt van een trekkende gitaartoon door het nummer heen om de aandacht niet te laten verslappen. Vooral de bas is dreunend op de mix terug te horen.

Een elektronische introductie is wellicht niet het eerste waar men aan denkt bij het horen van de naam Rivers of Nihil, maar de band doet het wel. De lichtvoetige introductie stroomt perfect door in de zalvende stem van zanger Adam Biggs. Het nummer weet zich vooral te pakken in het herhalende refrein, met zowel terugkerende lyrics als gitaarriffs. Naast de vele bekende instrumenten zijn ook de klanken van een saxofoon te horen in het nummer alvorens de bekende death metal aanbreekt.

Gitarist Brody Uittley zegt het volgende over de unieke opbouw van het nummer:

Duidelijk is dat de heren goed wisten wat ze aan het doen waren. Het resultaat is een enorm grijpend en meeslepend nummer waar men niet voor stil blijft zitten. Het nummer is mooi rond en voelt afgemaakt, de perfecte aanloop voor het album “Rivers of Nihil” dat 30 mei uit zal komen bij Metal Blade Records.

De Amerikaanse band Fit For A King weet nog goed hoe ze een ijzersterk en melodisch nummer moeten opbouwen. Naast een opbouwende intro wordt er in het nummer veel gebruik gemaakt van tempowisselingen om de grootsheid van de materie goed de ruimte te geven.

Naast een hard nummer toont de band hun schrijvende kanten in de teksten. Zanger Ryan Kirby:

This song is about love and tragedy. A couple is experiencing the end of the world together. But instead of living through it in fear, they choose to enjoy their last moments enjoying each other and celebrating what they had.

Het nummer “No Tomorrow” zal op een opkomend album te horen zijn samen met hiervoor uitgebrachte single “Technium” en “Keeping Secrets”. Deze kwamen allebei vorig jaar uit.

De Duitsers van Heaven Shall Burn weten hun eigen versie van metalcore doordrenkt met powermetal akkoorden over te brengen in hun nieuwste release “Confounder”. Een compleet nummer dat gebruik maakt van sterk gitaarwerk, een opbouwende introductie en hevige drumpartijen. De vocalen van zanger Marcus Bisschof klinken mooi gemixt op de single.

Over de betekenis achter het nummer zegt de band het volgende:

Like an invisible force, the current conditions in our societies deform and mistreat every individual. Pressure to consume, fear campaigns, and pseudo-debates scream at us from all media and numb values important for community and democracy, such as tolerance, solidarity, and autonomous thinking. Standing up against this and setting a positive example that deviates from the madness of everyday life within one’s own bubble with a clear stance is what we want to promote with this song and the accompanying video. Be the disruptive factor, be the ‘Confounder!’”

Samen met de eerder uitgebrachte single “My Revocation of compliance” zal dit nummer eindigen op het nieuwste album van de band, genaamd “Heimat”. Dit album zal 27 juni uitgebracht worden bij Century Media Records.

Gemaskerd en klaar voor de strijd keert Amerakin Overdose terug met hun tweede single van dit jaar. De invloeden uit Korn en Slipknot zijn duidelijk te horen met een moderne twist. Het vijftal weet te verrassen door sterke lyrics met terugkerende teksten en een fijn gitaarriffje dat door het nummer heen te horen is.

No, you just couldn’t help yourself.
You made the choice and you betrayed
And everything you’ve learned of loyalty,
Belongs to yesterday.”

Het nummer gaat over verraad en de manier waarop men hier mee om kan gaan. Het bombastische einde is complex en groots met elk bandlid dat instrumenteel een steentje bij kan dragen aan het volledige geluid.